其次★★◆◆★，它深深地扎根于生活。泉州的戏曲有两大类◆★，一类是野台戏■■◆◆★，在广场上表演◆◆◆■■■，像高甲戏，用的锣鼓都是大锣鼓★◆■，非常高亢，非常激昂，因为是在野外■★★■■，声音要大一些。还有一类是在厅堂里表演的，就是厅堂戏，比如傀儡戏★★■◆★。傀儡戏的观众◆■◆，是近距离面对面欣赏。傀儡戏表演精细◆◆■★★，音乐也十分精致。厅堂的房顶上有土，如果大锣鼓一敲■◆，灰尘往下掉，落到看演出的文人士大夫头上◆★◆，那是不行的，所以一定要用压脚鼓。压脚鼓的好处是，可以把音量控制得非常小，非常细腻，非常准确，和提线木偶表演的精细程度完全配合。面对面欣赏◆◆，让人们细细品味，“在审美上，这是另外一路”。

　　傀儡的角色，最早分为生旦净丑四大行当，也称“四美班”★■。演员按照“线规◆★■◆★★”以手指控制提线，牵动木偶做出动作◆◆■。线是软的★★■，其长短与偶体线位，差之毫厘，失之千里，须反复微调，精益求精。

　　是什么造就了这千年长青的表演艺术★■★■★◆？采访中，剧团的们不约而同地讲到一个故事

　　之后，剧团安排学生到病床前，将其口述《三藏取经》之场口、扮相、角色★◆◆■★、化妆、唱腔、表演等，用录音、录像记录下来◆◆■。

　　★■◆★■■“传统木偶戏没有大型悲剧，木偶没有表情，悲剧怎么演？全世界木偶戏★★◆■■■，演悲剧还没有人成功。”正因为如此★◆★◆■，时任团长王景贤觉得值得一试，他亲自编剧，并请来金奖导演吕忠文执导，高甲戏作曲叶正明与剧团演奏员陈志杰合作音乐★■，创排大型木偶戏悲剧《赵氏孤儿》◆■。沈苏革操演“程婴”。

　　剧团团长向翻译了解情况后，对一名演员说★◆◆★■：“你拿一尊木偶过去，和那位法国艺术家做个交流，你操控他的◆■■■★，他操控你的■■★■■★，完成木偶走路的动作。”演员心领神会，一下子就让对方的木偶走起路来。

　　而那位法国艺人操控泉州提线木偶走路，不是瘫了，就是瘸了■■◆◆。拨弄许久不成，他信服地说◆■：★★■◆■★“东方艺术原来这样神奇。”

　　在国家级非遗代表性传承人林聪鹏的工作室，散发着樟木的香味，案几上摆着三排各种造型的木偶头■★◆，就像是一件件精美的艺术品。

　　他认为，首先◆◆◆■，泉州提线木偶戏是一种文化传承。它跟泉州人一样■◆★■◆◆，是从中原过来的。晋唐至宋，仕族数次南迁★◆◆■■★，把中原文化带到泉州■■◆★，落地生根开花结果■★■，成为本地文化的主体■◆■★，这是泉州提线木偶戏的文化之源■■◆◆★。比如■★，它所保留的300多部传统剧目，有很深的文化传承■★■★◆★，并非儿童剧■■，而是平民百姓爱看的历史剧★■◆，均取材于历朝历代的历史故事，包含了几乎完整的中国史；又如■◆■★★，它的语言，是闽南语★◆◆◆◆，即古“河洛语■■◆”，是洛阳一带的方言，是当时的★◆◆“普通话”■◆◆◆■★、官话★■。

　　它曾连续三届获得“文华奖”◆■■，获得首届“国家优秀保留剧目大奖”◆◆★■◆，多次在国际艺术节上获得大奖◆◆★■■。在联合国总部、联合国教科文组织总部★■◆■■、北京第29届奥运会开幕式、美国卡内基音乐厅等重要场合表演。

　　“从艺以来★■◆■◆，那一次是最大的挑战。怎样操控没有表情的木偶★◆◆■，表现出情感来感染观众？记得老师傅曾教导我们■◆★◆：演员表演一声二色，除了要练好线功外，还要练好道白和唱腔■★◆★■★。这次算是体会到了◆■■。”沈苏革说★■★◆■。

　　被誉为★★★◆■“活字典”的杨度痛感毁佚，1983年退休后主动回忆与整理优秀传统剧目★■，先后完成★★■★“落笼簿”中《织锦回文》等20多部的记录，以及★◆★“笼外簿★■★”中《目连救母》《李世民游地府》《三藏取经》的口述记录。

　　沈苏革现年58岁★★■■◆■，一级演员★■★◆◆，是省级非物质文化遗产项目木偶戏（泉州提线木偶戏）的代表性传承人。

　　近年来，剧团持续策划精品、培养市场，在泉州申遗成功以及城市文化发展、文旅深入融合的助力下，重焕活力◆■★★■◆。2024年★■★■，提线木偶戏在泉州木偶剧院演出900多场，观众人数45万人★◆■■■■，85%以上是来自全国各地的年轻观众。非遗艺术焕发出时代新韵。

　　近20年前，剧团创作《赵氏孤儿》■■★★★◆。该剧取材于春秋时期晋国，赵盾遭灭门之灾■★◆，仅剩一名孤儿，为保此血脉◆◆★，更为了保存晋国数千婴儿性命◆◆，驸马赵朔、庄姬公主◆◆■★、韩厥将军■◆、草泽医人程婴妻儿慷慨赴义。程婴将自家亲儿与赵氏孤儿互换替死，忍辱负重十六年，使赵氏孤儿得以长大后报仇雪冤。

　　病中剧痛，杨度咬紧牙关，一句唱腔分四五段唱◆■★■★★，当场记录者感动落泪。整整一个月◆■★★，《三藏取经》口述完成。不久，他与世长辞。

　　早在1907年和1914年■■■■■，当时的戏班“庆元班◆◆”，曾先后两次渡海到东南亚献艺★★◆■★，开创了“走向世界■■◆”的先声。建团70多年来，泉州市木偶剧团已出访世界五大洲80多个国家和地区300余次，荣获“人民友谊贡献奖”。每到一地◆■★★，激起当地民众对中国传统文化的喜爱。

　　构成泉州提线木偶艺术体系的◆★◆◆■，除了线功、唱腔外◆★■，还有木偶造型与雕刻。偶头特色鲜明■■，有一套审美标准，简言之曰■◆■★★★“唐风宋韵”。唐之气象，比较丰满■★◆★■■、圆隆■◆◆■■；宋之精美典雅，简约而不简单★■，婉约而不小气◆★★◆★。

　　据了解■◆，2016年7月至2019年10月3年多时间里，泉州市木偶剧团在市中心老城区旧团址■◆★★◆■“嘉礼馆”于每周二、四、六、日下午4点至5点持续开展常态化免费公益性表演，每年200场次。后因观众需求量大，增至除周一外每周演出6场，每月28场、每年300余场。★★★◆★“多年的传播推广与市场培育，我们下了很大的功夫。”洪世键说。

　　木偶头★★◆★■◆，传统中眼睛刻成细细的，面部粉色较淡★■◆。如今受新潮影响■■◆■★◆，加上舞台灯光较强，林聪鹏雕刻的木偶眼睛变大■■■、化妆变浓，他说：“满足舞台现代审美的需要，对古老艺术进行创新，木偶戏才有生命力■★■。”

　　这千年的传承，浸透了一代代名师的心血。“当代对泉州提线木偶戏做出巨大影响的人有两个◆■★★◆◆，一位是名扬海内外的中国木偶艺术大师黄奕缺◆◆，一位是任劳任怨、默默无闻的杨度。杨度为泉州提线木偶戏挖掘和保存了至珍至宝的艺术文化遗产★■■■■★，立下了不朽功勋。”剧团老团长这样说■■◆★。

　　保持傀儡戏艺术的生命力，是一条永无止境的道路。在这条路上，永远精益求精，永远不故步自封。

　　据了解，1952年，几个民间班社合并◆◆◆，泉州市木偶实验剧团由此创建，招募了当时提线木偶戏名师★◆◆■★■，如张秀寅、杨度、黄奕缺等，此为泉州市木偶剧团的前身◆◆◆■★。剧团机构几经变化★◆★★◆◆，曾一度解散，后再获生机■■★，于1978◆◆■◆、1979年重新招收30名学生，学制5年，沈苏革便是这一期的学生。一转眼，当时的小学生已届退休之龄■★■◆★。

　　排演时值夏天，室内没有空调◆★■■，几个老旧电风扇转个不停。连续四个月★■■★◆◆，吃也吃不好，睡也睡不好，他整天想着《赵氏孤儿》的戏◆■◆◆◆◆，钻进剧本研究人物性格★★◆■◆，眼前都是程婴的影子，但如何表现那种失去亲生儿子的切肤之痛和忍辱负重的感觉？却迟迟没有找到最准确的表现方法◆★■。

　　泉州提线木偶的神奇之处不仅在线功，还有音乐■■◆★◆◆。“中国其他地方的木偶戏，都采用地方戏曲为其配乐。而泉州木偶有自己的剧种音乐傀儡调。■★◆◆■◆”一级演奏员、国家级非遗代表性传承人陈志杰说，在闽南，高甲戏■■◆、打城戏等地方戏曲及民俗宗教活动中，均大量采用“傀儡调”的音乐唱腔◆★★■★。

　　在胃癌住院弥留之际■■★■■，他想到《三藏取经》还未排出，有失传之虞■■，对剧团领导说：“笼外簿三本戏唯《三藏取经》还未排出来，如果进棺材，死不瞑目。”

　　再次★★，泉州历史上没有大的战乱，是一个和平发展的地方。大家都知道，泉州在唐代就开始对外开放了，宋元达到顶峰★■。长期对外开放、经济发展，给泉州提线木偶戏提供了非常好的生存发展环境，所以它没有间断过。也正是这样，泉州提线木偶戏得以千年不断积累、传承★★■■，从单一走向丰富，从粗糙走向精致，从低级走向高级★◆◆。

　　据介绍，悬丝傀儡戏至迟于唐末五代已在泉州及周边地区流行，此后传承不辍◆■★■◆■，至今保留700余出传统剧目■★◆、300余支曲牌唱腔★■，以及线规和木偶头制作方法。

　　黄奕缺老师演出过的木偶，认真看，可看到偶身上百孔千疮◆■■■■◆。线位差一点点◆◆◆，做出来的动作就不可能得心应手。每一场演出完成后■◆，人们有提意见，或者他自己又想到了什么不足，就戴上老花镜◆◆★，重新穿线，修改线位。■★◆◆“大师不是从天上掉下来的，而是用心血一点一滴做出来的。”

　　泉州提线木偶戏，古称悬丝傀儡，它与梨园戏一样，是构成泉腔戏曲的古老剧种★★★■，距今已有千年。

　　泉州提线木偶戏的传承与发展，离不开一代代艺术家匠心凝聚◆★、接力积累■★◆★◆。在当代◆■★★★★，与许多传统艺术相似，受到电影、电视◆◆、演唱会、网络等现代文娱方式的冲击★◆，其受众与演出阵地在近二三十年急剧萎缩，剧团的生存■◆、艺术的传承是当务之急。

　　2024年5月◆■★★，泉州市木偶剧团在保加利亚加布洛沃市参加★■■■“欧洲笑都保加利亚加布洛沃市幽默讽刺节”和嘉年华大型踩街展演活动。

　　泉州提线木偶戏是艺坛的一棵长青树，也是闽派文艺精品中的一个典型。它为何逾千年而长青？对此◆★◆◆■，记者采访了泉州市木偶剧团名誉团长、艺术总监王景贤。

　　悬丝★■，传统也就8根，搭在木偶的头部、肩膀■★■◆■◆、手掌、脚上■◆★◆◆■。后来★◆◆◆★■，逐渐发展出12根、16根■■◆★◆★、18根■★★■★、24根，直到36根◆★■◆、40根。线越多■■◆，木偶能动的部分就越多，表演就越细腻◆★★，难度也就越高。

　　■★★■★“我们有保存完好的音乐唱腔◆★，还有整套的打击乐表演方式■★★◆。”陈志杰说，演奏所使用的古乐器★★◆◆，基本上是“锣■◆■◆★、鼓◆■◆■、吹★◆◆■◆”，以南鼓为例，演奏方法甚奇★■◆■。演奏时◆★■◆，鼓师左脚板置于鼓面，边击打边移动和挤压鼓面，奏出丰富多彩的音调★★★■★，故今人称之为“压脚鼓”。

　　对此，泉州市木偶剧团现任团长洪世键认为★◆■★■★，泉州提线木偶戏的传承与发展得到了泉州市委■★■、市政府的大力支持，剧团要运用好泉州申遗成功的影响力★■■，推进文旅融合，坚持传播推广和培育市场的策略，以丰厚的历史底蕴★★■★◆★、生动的偶趣和独特而精彩的技艺表演，打造泉州的一张城市名片。

　　提线年获得“文华奖◆■◆■”，剧中有一角色为◆■◆◆★■“杀人魔王”屠程。如何让僵硬的木偶头表现出★■★◆■“杀人魔王★◆”的形象？林聪鹏琢磨了很久。一日看到电视上演《民间绝技》的节目◆◆■◆，在表演耍牙，牙齿能吐出来并收回去。他受到启发：◆■“要不在偶头里做个机关◆◆■◆，可以耍牙和暴目？”做机关不易，一个月后■★★，他完成了设计。“让人看起来很疯狂、很凶残，夸张地表现人物的特定性格，收到很好的艺术效果★■◆◆■★！

　　傀儡戏传统剧目由三部分组成◆■★★◆：一为◆■◆★◆“落笼簿■◆◆◆★★”，最为古老★◆■，最迟形成于明代；二为“笼外簿”■◆★，包括全簿《目连救母》★◆、全簿《水浒》和全簿《说岳》共三部连台本戏★■◆◆★■；三为“散簿”，属于“落笼簿”与“笼外簿”以外的其他零星传统戏目。

　　上世纪末，剧团赴法国展演★◆■◆★◆，当地提线木偶艺人在现场表示抗议：“为什么要用纳税人的钱请中国人来表演？”

　　最后，泉州是一个宗教文化相当发达的地方，“半城烟火半城仙”★◆◆，宗教民俗文化相当繁荣。提线木偶戏跟这些民俗活动是紧密联系在一起的■■★，它有非常好的生存土壤■◆，非常广泛的群众基础■■★★★◆，所以才能从各个方面保证这个剧种传承、发展到今天。（记者 李闽）

　　突然一日，沈苏革从迷糊中醒来★◆■■■◆，好像抓到了久久寻觅的那个点。他试着用一种高腔来传达自己体验到的悲痛■★◆◆、苦涩的感觉。

　　舞台，传统是八卦型舞台，上世纪60年代以后，先后发展出中型舞台、大型天桥高台，随着空间阔大★◆■★■，形成了集悬丝、杖头、掌中等木偶戏技艺及人偶表演于一体的综合演出形式。

　　泉州提线木偶戏是蜚声世界的中国传统艺术精品，也是闽派文艺精品中的经典，经千年而不衰◆■。木偶戏在本土深受喜爱■◆★★，又在国际文化交流中生动传递中华文化的深厚内涵，向全球观众打开一扇了解中国文化的窗口。它的历史发展是怎样的？有何特点？何以千年长青？请看记者的报道

　　2006年■◆★■★■，木偶戏（泉州提线木偶戏）入选首批国家级非物质文化遗产保护名录★■。此后，泉州市木偶剧团和漳州、晋江两个木偶剧团形成的◆■■★◆“福建木偶戏后继人才培养计划★■◆■★”，于2012年入选联合国教科文组织保护非物质文化遗产公约★◆■◆◆■“优秀实践名册”。至今国内只有此例。

　　吕忠文导演和叶正明老师在旁鼓励道：■◆■“你要忘掉自己，进入人物的内心世界。”

　　编者按：福建地处东南沿海◆◆★■◆，背山面海，独特的地理风貌孕育了兼容并蓄的多元文化，展现了中华优秀传统文化的深厚底蕴★■◆◆。闽人感风气之先，历来敢为人先、爱拼会赢，出现了一大批光耀史册的历史文化名人■■◆■■★。勤劳智慧的闽人，从丰富的文化土壤中汲取营养，扎根于人民群众的社会生活，创作了一批具有浓郁闽味的文艺精品，传承积累■★◆◆★、蓬勃发展。从今天起★■◆★■■，我们陆续刊登“走进闽派文艺精品系列报道■★”◆■，这组深度报道，通过名家的访谈★★■■■◆、现场的写实★■★◆★◆、生动的故事和深度的解析◆■，向读者朋友展示我们身边的精品力作。